Sitges 2x1: "Unknown (Mentes en Blanco)" & "La Caja Kovak"

Hoooooola!!

Venga, venga! que el ritmo no paaaareeee. 2 más de Sitges, "Unknown" thanks a Marauer por las entradas ;) y "La Caja Kovak" idem por la acreditación, al César lo que es del César tú...

UNKNOWN (MENTES EN BLANCO) de Simon Brand

"¿y tú de quién eres?"

Cinco hombres despiertan en un almacén sin recordar quiénes son ni cómo han llegado allí. Pronto averigüarán que para sobrevivir deberán descubrir quiénes son los buenos y quiénes los malos. Éste es el interesante punto de partida de la cinta del debutante Simon Brand y su guionista Matthew Waynee, con a priori un elenco de solventes actores: Greg Kinnear, Jim Caviezel, Joe Pantoliano, Barry Pepper, Peter Stormare y Bridget 'la flaca' Moynahan, con lo jamona y buena que estaba en "Bar Perraco/Coyote", ¿que le ha pasao?, ¿huelga de hambre?.

El arranque sin malabarismos visuales (toda la peli es de una correción visual admirble) ni efectismos y centrado en los personajes y sus despertares, logra captar la atención y ponernos, en por lo menos, intriguilla. Tiene además el acierto de que los actos y reacciones de los personajes no son ni incoherentes ni ridículas, al igual que sus diálogos, lo que en principio tendría que ser lo común, pero que hace mucho que no encuentro en cintas de este tipo, y sólo por eso ya vale la pena, pues hace que mínimamente te interese saber qué les va a pasar al club de los 5 éste.

Puede que se le eche en falta algo de ambición, pero quizá la falta de esta también la beneficia, pues a veces querer ser demasiado cuando entre manos sólo tienes un enterteinment es muy peligroso, por lo tanto en este caso es toda una virtud, ¿no?. En definitva que arranca bien, sigue normal y acaba normal, no la volverías a ver, pero entretenida para una tarde de Domingo lo es un rato largo.

Valoración un 6, pq está cuidada, bien interpretada y la sorpresa final tiene su rollo. Lástima algo más de garra o ya que estábamos, pues violencia.

Y en el pack del 2x1:

LA CAJA KOVAK de Daniel Monzón
"El Laberinto Kovak"

Ya han pasado más de 3 meses desde que la vi, y creo que es tiempo más que suficiente para saber si una película te puede haber calado un mínimo en el imaginario propio. Vamos p'allá!

Un escritor de novelas de ciencia-ficción es invitado a dar una conferencia en Mallorca(pero nunca la citan directamente como tal). La misma noche de su llegada una serie de extraños acontecimientos comienzan a suceder a su alrededor. Parece ser que una antigua novela suya y una deprimente canción (Gloomy Sunday) tienen bastante que ver...

Ahora quedaría como un campeón si dijese nosequé de historia hitchkockiana y tal, pero como que eso ya lo dice to Dios, y yo no he visto tanto Hitchcok como la mayoría (lo sé, pido perdón) pues a mi sólo me hacía pensar en que me estaban contando una buena historia de suspense in crescendo, con una buena factura técnica y con climax final despatarrante. Además Daniel y sus guionistas saben aportar interesates elementos al relato para ir explicando la historia (una canción, un viejo melómano, una conspiracion....) y algunas escenas muy buenas (los suicidios iniciales intrigan bastante). Y todo acompañando de la mano a un más que correcto Timothy Hutton, que se nota que más que poner la cara y cobrar el cheque, se ha implicado y se ha tomado mínimamente en serio este proyecto.

Lo mejor de la cinta lo encontré como ya he dicho en su aterrador final, pues su ambientación en las famosas 'coves del drach' mallorquinas le dió un toque de 'horror' a la cinta que hasta ese momento sólo había asomado la cabecita, y hasta creo que se podría haber aprovechado mucho mejor, pero me da a mi que no se atrevieron a hacerlo más... digamos potente.

Vaaaale, parece que esté diciendo que todo en la peli es fantástico, y no, pues Lucía está fatal (su escenita de: "somebadis train tu kill mi..." es antológica), no tiene ni encanto, ni na (aunque en algún momento enseñe el culo...), a veces el ritmo se resiente un pelín (ese metraje...) y por momentos es un tanto inverosímil, pero tampoco te llega a aburrir y su idea argumental está muy bien.

Y aquí hay un elemento externo que condiciona un poco la valoración, pues hay que ver que majo es Daniel Monzón. En la rueda de prensa, y me consta que con la demás gente también, está siempre de buen humor y te lo contesta todo, por eso a lo mejor a veces te ves un poquito condicionado a no ser tan duro con sus películas. Además le notas un entusiasmo al hombre que contagia, nada petulante ni pretencioso, si es sólo fachada le queda muy natural.

Venga, un 6 por Daniel Monzón, pq el argumento me tuvo entretenido e intrigado, por les coves del drach y por Timothy y el viejecito de Willy Wonka que da mucha grima en la peli. Y sí, un mínimo caló.

Venga, prou per avui, hasta luegorrrr....

Xmas far from Sitges:" BABEL, The Holiday & Marie Antoinette"

Buen Año a tothom! Ala, ya he vuelto a las andadas después de una desconexión merecida y forzosa, este 2007 ha empezado con perturbaciones en la fuerza que me han apartado un poco de mis menesteres habituales, pero aún y así hemos aprovechado el finde pasado para ver lo siguiente:

Naaaamber One:

BABEL de Alejandro González Iñárritu
"Mal de muchos..."

Con un montaje menos mareante que en "21 gramos", pero utilizando la misma técnica de la narración 'salteada', con una buena fotografía, fantásticas interpretaciones, y regular música, que por momentos me recordaba demasiado a la de Traffic, pues había escenas casi idénticas, fotografía rara y sin sonido, sólo con música... Pues bien, con todo esto Alex y su fiel guionista Guishe casi logran una Master Piece, ¿qué falla? más de la mitad de la película me pareció fría, distante y rozando la pretenciosidad (los momentos 'musicales' citados anteriormente) que lleva el querer hacer una obra maestra.

4 historias en 4 puntos del globo para explicar muchas cosas producto de la incomunicación, la falta de cariño, los prejuicios, pero son dos las cosas que a mi (y quien me acompañó a verla), nos llamaron más la atención: la necesidad de nuestros seres queridos, es decir, la familia, y que estemos dónde estemos o seamos lo que seamos siempre nos podremos meter en una situación (llámesele pollo) límite haciendo tonterías. La sensación final que me dejó (a parte de que visual e interpretativamente tiene su miga) es que el que mucho abarca poco aprieta y mal de muchos...

En fin, que le pondríamos un 7 pq hay secuencias que alcanzan cotas altas, y la historia japonesa me encantó.

Para reseñas con cara y ojos sobre el fresco que es Babel: FreddyV, Rosenrod, Humphrey, Mr Bristow, La Butaca, Plissken & co y en filmaffinity. Ah! ni se os ocurra verla doblada, fuimos gilipollas y la vimos así cuando la VOSE se justifica ella solita durante un año, con películas como esta.


Y con el número two:

The Holiday (Vacaciones) de Nancy Meyers
"Helliday"

Vamos a repartir mermelada pringosa, pegajosa, dulzona y empachante. Es una de esas películas que no vería jamás de no ser por causas extracinéfilas, aunque tampoco es que me hayan puesto ninguna pistola en la cabeza... así que intenté desprejuiciarme por completo, cargarme de espiritu navideño y dejarme llevar.

La película extrañamente son 2 en 1, pues perfectamente se podrían haber dividido y castigarnos por partida doble, a cambio supongo que algún ejecutivo listo ha decidido que junte las 2 historias en una, y regalarle unos eternos 131 minutos de metraje, previsibles desde que ves el póster de la película.

La historia va de dos desconocidas que intercambian casa por navidad para relajarse/desconectar, tú a Boston digooo Londres (rural) y yo a California(L.A.). Será un remake inconfenso de la peli de la Mills???

A ver... Cameron Díaz es dinamitable 100%, no me gusta ni física (excepto en "la máscara") ni como actriz, lo mejor que ha hecho es ponerle la voz a Fiona en Shreck. Su historia con Jude Law (con un personaje orgasmeante para la platea femenina) es por supuesto inverosímil, previsible y tramposa por todas partes: veeenga pongámoslo viudo que da mas penita, dos niñas supercucamonas, y él, un buenazo y buenorro. Y por lo tanto me importaban un huevo

Además queda muy mal parada pq la historia de Kate Winslet con el viejecito guionista y su rollo con las pelis clásicas, y Jack Black citando grandes compositores como el Maestro Williams, Morricone,... está mucho más lograda (tramposilla también pero menos) además de que la Kate está encantadora (tengo debilidad por esta chica...) y aunque su personaje no dé para más, ella lo saca adelante otorgándole vitalidad, vaya que te enamoras de ella.

La Nancy tiene por lo menos la decencia de imprimir una factura mínimamente elegante y clásica aderezada de una música con temas de The Killers, Jet y Frou Frou que usa muy bien, y ya que por lo menos se ha molestado en buscar buenos actores (excepto la Díaz) la cosa no llega a cotas infernales.

Valoración: 4 pq Kate es una de mis debilidades, pq era vispera de Reyes, y pq al odiar profundamente sus cintas anteriores sobretodo "En que piensan las mujeres", pues a esta le pongo un compensable.

& the last one:

Marie Antoinette de Sofia Coppola
"María Castaña, o sea..."

Después de la aceptable "Las vírgenes suicidas" y la sobrevalorada "Lost in Translation", la hijísima cierra su trilogía de "las ricas también lloran(mos)" con la recreación de la vida, (que no obra, pq es inexistente excepto parir y gastar) de la última reina de Francia.

Puedo parecer un poco duro, dado que tampoco es que me parezca una auténtica castaña, pero tiene pasajes en los que la nadería y la modernememez es el único protagonista y por lo tanto el ritmo que le imprime acaba astiando, y te hace soltar bastantes bostezos.

Me gusta en cambio su forma (y gusto) al poner la música (Strokes, The Cure, New Order,Bow Wow Wow...) anacrónica aunque adecuada, sin calzador como en "Destino de caballero", colar unas converse (ojo a los 11"!) por la patilla, que no intente dar una clase de historia eligiendo por eso el punto de vista exclusivo de Maríe... aunque luego haya secuencias como la escapada a la fiesta de disfraces y posterior vuelta con salida del sol incluida, que son casi idénticas en forma y fondo a la escapada de Scarlett & BIll a los karaokes....

Y al final... no me gusta la sensación global que te deja de que no ha 'pasao na', la sensación de que la frivolidad, la banalidad y la ostentación se pueden tratar con una mirada un poco condescendiente, rollo "pobrecita, si es que era una niña, y en esa jaula de oro..." Y eso que al final la chica se hace responsable y acepta su destino, pero eso ya no es obra de la Sofi, sino de la revolución y de la persona de verdad. Ah! a mi Kirsten( a mi me ponía en 'Entrevista con el Vampiro'...) y el primo de la Copi me parecieron perfectos para el papel dado el tono del film, claro.

Venga, un 5,5 pq al menos es fiel a su estilo, aunque se le empiece a ver el plumero, a ver que nos depara el futuro de la hijísima.

Pronto más tonterías, que ya he podido ver Unknown (Mentes en blanco). Ciao!!

Life after Sitges: "Little Miss Sunshine"

Hola familia!

Seguimos por el cine Post Sitges, tenía que ir a ver Requiem, pero una vez leidos algunos comentarios (Cineahora entre ellos) elegí al final esta road movie de familia un tanto peculiar. Además de que su parte final y lo vivido en la sala da más miedo que muchos de los psychos vistos por allí.

LITTLE MISS SUNSHINE de Jonathan Dayton y Valerie Faris
"familia al borde de un ataque de nervios"

La familia Hoover está formada por una madre que pasa 3 pueblos de todo, un padre obsesionado con la subnormaloide técnica de los 9 pasos para lograr el triunfo, un abuelo viejo verde que es la voz de la conciencia de esa pequeña sociedad familiar, el cuñado gay suicida experto en Proust, el adolescente rebelde que no abre la boca pq los odia a todos y la pequeña y encantadora Olive, ilusionadísima por participar en en el concurso de talentos (ejem) Pequeña Miss Sunshine. Todos juntos se embarcarán en una furgoneta vieja para ir de Alburquerque a California y así Olive poder concursar.

La cinta es una fantástica road movie familiar independiente (toma ya! acabo de crear un género!) dónde se nos muestra a una familia disfuncional, magníficamente interpretada desde el abuelo cachondo al tío Frank, pasando por la encantadora Olive (vista en Señales como la niña-me-dejo-los-vasoagua de Mel Gibson), con sus absolutas miserias y desgracias pero que logra permanecer unida (pese a las hilarantes bajas) intentando redimir todas sus frustaciones y fracasos, llevando a la pequeña al dichoso concurso dónde tendrá lugar la catarsis familiar. Si al final se tratará de una comedia que defiende los valores familiares...

Mención a parte merece el concurso Miss Sunshine, un auténtico horror freak festival digno de Tod Browning, espeluznante porque fijo que existen, y dónde las explotadoras y execrables madres transforman a sus niñas de 7 años en auténticos creeps, monstruitos que estarían encantadas de disponer de estos peculiares kits de belleza:

En algún momento, vale, alguna situación puede parecer un poco forzada, pero si luego lo piensas bien te das cuenta de que perfectamente le puede pasar a esa familia, aunque uno duda de si tan seguidas. También hay algún personaje secundario que está poco perfilado (la encargada del Miss Sunshine es una caricatura materialista y superficial).

Valoración: 7,5 Pq es una comedia negra entrañable, fresca, bien interpretada, con varias cargas de profundidad potentes y además te deja con una sonrisa en los labios. God Bless Losers!

PD: La vi/sufrí en los cines Casablanca Gràcia de Barcelona, dónde a mitad de peli mi acompañante (que me aclaró quien era Marcel Proust, gràcies ;) ) y un servidor nos quedamos flasheados al ver como la película se quemaba en nuestras narices!!. Suerte que tenían otra copia y lo solucionaron de inmediato, eso sí, el sonido terrible. Y al final en los títulos de crédito de entre las butacas de delante nuestro apareció un alien-bicho de unos 15cm de color morado brillante que nos obligó a salir por patas de la sala. Digno del Festival de Terror de Sitges, no?

Life after Sitges: "El Perfume"

Hola!!

Bueno, después de un puente demasiado largo (pq uno se bienacostumbra y no puede ser!) ahí va un post de algo que no se estrenó ni pasó de refilón por Sitges, y podría haber estado perfectamente y hubiera subido la media general, ahí van mis humildes impresiones sobre la mejor super producción Europea del año (che Alatriste aprendé!).

EL PERFUME de Tom Tykwer
"Aquí huele a cine..."

Debo decir que no había ni leido la novela, ni sabía muy bien de que iba la historia, y de ahí mi profunda emoción cinéfila en su primera hora, desde la aparición de la nariz de la oscuridad...

Es un goze para los sentidos: su fotografía, ritmo, puesta en escena, ambientación, música y sobretodo argumento me fascinaron por completo, parecía narrar los orígenes de un super-héroe, uno olfativo, pero en plan bizarro y truculento, cargado de dramatismo (nacimiento y supervivencia en el orfanato) y soledad, alejado de cualquier infantilismo o sensiblería y en una época perfectamente retratada, con momentos de lo mejorcito visto en pantalla grande este año (nariz surgiendo de la oscuridad, nacimiento en el mercado,...) además de tener un aire fantástico magistral, culminando en el descubrimiento por parte de éste de lo que le hará sufrir el resto de su vida: el no desprender ningún tipo de olor.

A partir de ahí empiezan los crímenes de Grenouille, y la forma tanto visual como narrativa pierde fuelle, no es que sea malo en absoluto, pero la brutal impresión de lo visto hasta ese momento lo empequeñece, al igual que el final como ya explicaré más abajo. Aunque nos regala momentos cumbre como la detección vía gps nasal de la pelirroja (ver PDII), como si de un vampiro oliendo a su presa se tratase. También dramáticamente (según me han explicado y así lo percibía yo durante la peli) destaca mucho más la obsesión de Grenouille por ese perfume perfecto que no su sufrimiento interno. Hay que perdonarle quizá que al tratarse de una super producción, y por lo tanto dirigida a todo tipo de público(adulto), no tuviera ese tono lúgubre del inicio durante toda la peli y no arriesgara en momentos como el final, pero aún y así dota de cuerpo y vida a toda la película y no se queda en un simple bodegón filmado como el "Alatriste" citado arriba.

En el plano actoral el para mi desconocido Ben Wishaw hace un Grenouille perfecto, un ser en apariencia débil, de voz frágil, enclenque, pero con una mirada turbadora y aura inquietante, que refleja su obsesión y sufrimiento y que el actor saca lo mejor de si mismo, para mi no veo a otro actor en ese papel. Dustin Hoffman aporta sobriedad y un punto cómico necesario después de tanto sufrimiento inicial, algo que ayuda su destartalada casa y cachivaches para fabricar perfumes, en cambio Alan Rickman como dirían por aquí, se pone en piloto automático sosillo y le falta fuerza para reflejar el sufrimiento (no así la obsesión) por su hija. Del resto del reparto destaco el buen acento de varios actores catalanes (típicos de teatro y culebrones catalanes), que no desentonan en absoluto, ej: el perfumista que acoge a Grenouille en Grasse.

Valoración: 8 (últimamente puntúo muy alto) pues aunque no estemos ante una obra maestra (lástima pq apuntaba) las exigencias argumentales con ese final(es) tan delirantes merecían algo más imaginativo visualmente, para conectar así con el inicio de la cinta de, repito, abrumador poderío visual.

PD: Me hizo especial ilusión ver reflejadas y muy bien aprovechadas mis tierras Gironinas y alrededores, en especial el convento (está en mi pueblo) donde está el taller florista de Grasse, pues estuve merodeando por allí cuando el rodaje, pero las vallas y las caravanas no dejaban entrever na de na... a ver si me asomo y os envío un par de fotos de la zona.

PDII: La belleza de esta chica (Rachel Hurd-Wood) es insultante, y aunque se trate de cantera(16 añitos justos) en breve le vaticino titularidad en los más altos ránkings de belleza de las vanity fairy (el milagro anti grasa), people, etc..., a ver si sus aptitudes dramáticas se ponen a la altura de su belleza.

Sitges (Post)Chronicles: BRICK

Hola!

Van llegando poc a poc los estrenos de Sitges'06 y ahora le toca el turno a una de las galardonadas, la fantástica, original y muy interesante: BRICK.

BRICK de Rian Johnson
"High Noir School"

John (estupendo Joseph Gordon-Levitt con un parecido a Heath Ledger que tira p'atrás) es un estudiante de la High School, el insti para entendernos, que descubre que su ex-novia ha desaparecido (La perdida y atractiva Emilie de Ravin) justo después de una misteriosa llamada de ésta. Esto hará que John y su inseparable socio 'The Brain' se lancen en una peligrosa investigación para desenmascarar a los culpables de tal desaparición.

John vendría a ser un primo lejano del Flanagan de las novelas de Andreu Martín, un detective en el mundo adolescente, un mundo (a diferencia de el de Flánagan) alienado de los adultos, es como si invirtiéramos Twin Peaks (guarda parecidos con la obra de Lynch) y en lugar de quitar a los niños quitamos a los adultos, pués en la película son puramente testimoniales. La historia y personajes transcurren por los lugares comunes del cine negro detectivesco: La femme fatale, el matón, el socio cerebro (The Brain), el kingpin (Un Lukas Haas a años luz de su único testigo), la guarida del gangster,... pero trasladados a ese isla-mundo colegial y lo hace estupendamente bien, pues sus personajes y actores están acertadísimos todos gracias a un guión que los trata muy bien.

La ambientación (que me recordó poderosamente a Lynch, otra vez) consigue meterte en esa historia, pues aún siendo el mundo real lo dota de un aire enrarecido, misterioso y hasta inquietante, todo a través de una dirección artística (la fiesta de disfraces, la localización del final), una puesta en escena (el lugar del crimen, los enfrentamientos entre el prota y The Pin) y una brillante música de Nathan Johnson que ignoro si es familia del dire, pero es de lo mejor de la película.

La narración está salpicada por algunos flashbacks explicativos y por momentos en que la acción se acelera o se ralentiza pero sin parecer gratuitos ni perder el ritmo, lo que acentúa ese aire fantástico y enriquece su aspecto visual. La única pega que le encontraría es su algo embarullado desenlace, esos giros y más giros me confundieron bastante, pero por suerte no alteran en nada el resultado final.

Valoración: un 8 por ser intrigante, original, entretenida y moderna sin ser una modernez gafapasta.

PD: Acertada la NO-acción de traducir el título de esta película, pues ponerle Ladrillo (Brick en inglés) nos hubiera hecho pensar en un posible thriller ambientado en Marbella, Baleares, Benidorm, Costa Brava, ....