29 oct 2006

Un salto en el camino: "Infiltrados"

Hola!

Este es mi primer post sin comentar una peli de Sitges, pero Marty se lo merecía, además, corrió por algún tiempo el rumor de que iba a venir DiCaprio a presentar "The Departed" a Sitges, pero al final prefirió Roma.

"infernal irish affairs"

Soy un admirador de "Infernal affairs", me encantó la épica casi poética, el honor (siempre presente en la cinematografía oriental) y la espiritualidad, las interpretaciones de Andy Lau y Tony Leung, su trepidante secuencia del morse, el final lleno de redención y culpabilidad, la elegancia de su puesta en escena, su música.... casi todo, sólo me rechinaba la historia de amor de la psiquiatra y el topo de la mafia, igual que en la de Scorsese. No voy a compararlas, aunque sea inevitable y cosas como el factor sorpresa del final ya no lo tienes, y por lo tanto el impacto no es el mismo. Tampoco la considero un simple remake, sino que sólo se basa en la historia y en alguna secuencia y/o recurso de guión.

Martin sabe llevarse la historia de los 'topos' a un Boston de mafias irlandesas, con sus trasfondos raciales y religiosos, desprenderse de toda la épica para darle unos toques más sucios, más decadentes, mucho más violentos, y sin casi honor. Es un nido tanto un bando como el otro de hijos de puta, llenos de rabia y violentos a más no poder. Vendrían a ser los primos del norte de los Henry Hill & cia de los Goodfellas.

Sus primeros 15 minutos son un subidón, recuerdan poderosamente a la citada Goodfellas, y ya te regocijas en la butaca sabiendo que vas a disfrutar como un enano. El ritmo y la intensidad son ejemplares, Marty recupera ese estilo narrativo, con su música y montaje alucinantes y sólo se resienten en el triángulo amoroso, que alarga la película pero no lo necesario como para darle más entidad a la relación, lo que la hace un poco coja, y con un final rozando el culebrón venezolano, aunque la actriz Vera Farmiga hace una interpretación fantástica, y eso la hace mucho más llevadera.

La explosión de brutalidad final, está totalmente justificada, no podía acabar de otra manera, y aunque a un servidor el factor sorpresa ya no lo impactó tanto, igualmente me dejó clavado, sin música ni estilismos. Dura y seca.

Las interpretaciones y el cásting son un 10 empezando por Jack Nicholson, necesariamente histriónico (la escena del cine porno y al principio ejecutando a 2 mujeres es la ostia), que empieza a oscuras surgiendo demoníacamente de la sombra. Un lucifer tentando a la inocencia al principio (magistral escena), y entregado a la lujuria y el vicio al final (la estética casi onírica de la secuencia ópera-prostitutas así me lo ratificaron). Un personaje y actuación antológicas, y eso que no la he visto en VO.

A DiCaprio ya hace años que lo defiendo: Titanic (sí, que pasa!), El Aviador, Atrápame si puedes, Vida de este chico, ... y aquí, vuelve a demostrar lo bueno que es como intérprete. Lo ves y lo notas sufrir, enloquecerse, emparanoiarse, el miedo que pasa cuando está con Costello (yo tb lo pasaba), la rabia, la furia, en todo momento te lo crees. Matt Damon no será tan buen actor, pero esa cara que pone de hijoputa-falso-mentiroso le queda clavadísima al personaje. Martin Sheen (en el personajes que más se parece a la oriental) está también perfecto, y el acierto total de casting es Marky Mark (ahora conocido como Mark Wahlberg), otro al que su físico y cara de chulo perdonavidas quedan como un guante a su personaje. Cásting Perfecto.

Un 8 pq no es redonda por poco, aunque en todo momento es Notable, y se resiente en mi caso por el ya comentado triángulo amoroso, algun lío argumental por el medio y (esto es culpa mía), conocer ya la historia y su impactante final de antemano.

PD: No me olvido de Sitges, que aún me quedan: Storm, Brick, Scoop, Re-Cycle,...

23 oct 2006

A repartir ondanadas de ostias vol.II: Los Abandonandos de Nacho Cerdá

Espectante y jovial me presentaba yo a la sesión de las 10 de la mañana del día de la Hispanidad para la esperada presentación de Los Abandonados, ópera prima del cortometrajista Nacho Cerdá, autor de los laureados Aftermath, Génesis y Ataudes de luz.


"Los Abandonados" de Nacho Cerdá
"Aquí huele a muerto..."


Algo huele a podrido en Dinamarca, y eso se llama Filmax, que salvando a "El maquinista" y algunas escenas sueltas de otras películas, la verdad es que ha dejado bastante que desear su prometedor proyecto Fantastic Factory (Dagon, Faust, Rottweiler, Arachnid, ...).

Mujer yankie de unos cuarenta y pocos se presenta sola en Rusia para indagar sobre una herencia (que no le hace ninguna falta económicante, pues es productora de éxito) y decide ir a visitar la chabola por la noche, claro.

Empieza bien, rusia profunda, gemelos abandonados, granjas inquietantes , superstición, sonido potente, ambientación buena, música misteriosa, dirección artística y fotografía buenas, pero es que viniendo de estos que manejan una pasta gansa, y unos profesionales (Maestro Xavi Giménez en fotografía), pues es lo mínimo exigible, y claro, una vez te muestran el envoltorio y lo abres....

La película es un cortometraje alargado, aburrido, absurdo estúpido, y no te implicas/engancha.

Aburre: las secuencias pretendidamente terroríficas acaban cansando por reiteración y por nula originalidad, lo que hace que el ritmo se pare: ¡uy! una puerta que rechina, ¡uy! un fantasma por detrás, ¡anda! pasos en el piso de arriba cuando no debería haber nadie... bueeeeno, me acomodo en la casita que es superacogedora y voy investigando a ver que pasa. Mmm, vas aceptando la trama a regañadientes, pero eso te lleva a...

No te implicas: pq al no comulgar/identificarte con sus protagonistas y menos con sus actos, pues te pasa lo que a mi, te pones a pensar en si es mejor alinear a Puyol con Thuram y Márquez por delante o sentar a Ronaldinho y poner a Iniesta de inicio, o sea, desconectas, pierdes el tiempo y te sientes como un...

Estúpido: pq no sé qué pinta la protagonista de 40 años cosmopolita, yendo a una granja en medio de ninguna parte de Rusia (¡y además sola!), que da un canguelo que flipas, abandonada y encima rodeada de un río cuando no sabes nadar!!!. Vaaaale voy tragando, es cine fantástico, pero si la primera noche ves un fantasma tardas 2,3 segundos en salir corriendo o refugiarte o pedir ayuda, y no te acomodas en una habitación que haría las delicias de Ed Gein. Los personajes llegan a unas conclusiones de aquellas de inspiración divina que no convencen, y no hay nada excepto la curiosidad (vencida 100.000 veces por el miedo), que los retenga allí.

Salvaremos la parte final, y algo de la historia:

(Hay algún spoiler pero tampoco revelo nada que no se intuya)
El tema al final es estilo bucle (repetir lo mismo varias veces) y el rollo de siempre de estamos muertos pero no, etc... aquí rescato por tocar el asunto de la herencia de sangre (el título original debía ser bloodline) para justificar la historia, además de una pequeña reflexión sobre la necesidad de no remover más la mier... del pasado, pero eso llega cuando estás colocando a Ezquerro de media-punta en tu mente, es decir, tarde. Además que me quedó un poco confuso el final, si alguien la ha visto, entendido y es tan amable de esclarecérmelo, gracias por adelantado.
(Fin Spoiler)

También me parece que los actores Karel Roden y Anastasia Hille están muy solventes y hacen lo que pueden con esos papeles chusqueros y limitados, y eso qué están solitos ellos en pantalla el 90% del tiempo, lo que sinceramente les da más mérito a su actuación.

Valoración: 4 pq promete y se perdona al ser un 'novato'.

Adéu!!

19 oct 2006

Sitges Chronicles: "Masters of Horror": Homecoming & Cigarette Burns

Hola a tothom!

A cuentagotas sigo con las crónicas de Sitges'2006, hoy 2 más de las fantásticas "Masters of Horror", los episodios 6 y 8.


"Homecoming" de Joe Dante
"Sufragio del Inframundo"

El realizador de la entrañable "Gremlins" nos trae una cinta que para si mismo hubiera querido Michael Moore. Los soldados muertos en Irak regresan en plan Zombie con un objetivo que no pienso desvelar, y no precisamente comer cerebros.

A partir de esta original premisa Dante nos presenta una comedia de horror donde se satiriza la erótica del poder, con una protagonista en plan Sharon Stone facha-fatal, y los tejemanejes de los políticos y sus responsables de prensa. No se ahorra en mostrar la hipocresía de algunos tertulianos pretendidamente adoctrinadores, y tira dardos envenenados hacia la administración Bush y su famoso recuento de votos en Florida.

Un 8 por divertida, entretenida, ingeniosa y terrorífica!. Para que luego digan que el cine Socio-Político no puede ser entretenido. Congratulations Mr. Joe Dante.





"Cigarette Burns" de John Carpenter
"Le fin absolute du Monde"

Stephen Dorff, ¡ay no!, su clon Norman Reedus (bien en su papel de joven pseudo-atormentado) regenta un viejo cine especializado en el horror, y además se dedica a conseguir rarezas del 7 arte para coleccionistas. Una noche un misterioso millonario obsesionado (el siempre inquietante Udo Kier) contrata sus servicios para conseguir una película maldita de un director maldito, cuyo pase en el festival de Sitges del 71, (un guiño muy majo, si señor) provocó que el respetable enloqueciera y se masacrara en la sala. Su título: "Le fin absolute du Monde" y presuntamente no existe ninguna copia.

Carpenter controla perfectamente el ritmo de una muy buena historia, dotándola de varios pasajes sin que ninguno se te llegue a hacer pesado, o destaque sobre el otro, y logrando entre todos un halo de misterio y pesadilla, siempre sin lanzarse mucho al delirio terrorífico, para así darle también un toque detectivesco.

Una búsqueda por medio mundo(pero no por Sitges, mecachis) plagada de personajes siniestros como los snuff-movie makers, o por contra la aparentemente normal ex-mujer del Director maldito, mostrando así que el horror no tiene pq tener caras terribles, y otros místicos/divinos que nos llevarán a un final de traca con apariciones y visceras varias (impagable escena la de Udo Kier) .

Mención especial para la cinta "Le fin absolute du Monde", inquietante y perturbadora en la línea del VHS asesino de "Ringu".

Un 8 también por el estilo, las intenciones y el resultado.

Ah! Aquí se ha estrenado en DVD con el título de "El fin del mundo en 35mm", las cigarette burns o quemaduras de cigarrillo son las marcas que salen en las cintas de celuloide, normalmente arriba a la derecha, para indicar el cambio de bobina, ¿os acordáis de Brad Pitt insertando fotogramas fálicos en "Fight Club"?. Pues esas marcas.

PD: Esto de que las películas duren 60 minutos se debería extender a muchas otras pretenciosas cintas de 140 minutos que parecen 140 días.

Adéu!

16 oct 2006

Sitges Chronicles: "Masters Of Horror" Ep.13

Hola a tothom!

Este año han programado para deleite de casi todos, los 13 capítulos de la serie de TV americana "Masters of Horror", que vendría a ser un "Historias para no dormir" a lo yankie.

Son películas de 1 hora y poco de duración con calidad cinematográfica, e independientes entre si, realizadas por prestigiosos (a priori) realizadores del género como: Joe Dante ("Gremlins"), Tobe Hooper ("La matanza de Texas", "Poltergeist"), John Carpenter ("La noche de Halloween", "La cosa"), Dario Argento ("Tenebre","Profondo Rosso"), Stuart Gordon ("Re-Animator") y Takashi 'a mi me echáis de comer a parte' Miike ("Audition", "Ichi The Killer").

Esta es una de las 3 que un servidor ha podido disfrutar, estremecerse y enfermarse:


"Imprint" de Takashi Miike
'Memoirs hard-core of a Geisha'


Me parece a mi que los que le dieron libertad absoluta a Miike, no tenían ni p... idea lo que hacían, eso o sólo habían visto de él la de los teleñecos insoportables que es "The Great Yokai War". Of course este episodio no se ha emitido por TV (censurado por 'disturbing content'), pero si en DVD para deleite de sus enfermizos fans.

S. XIX: un señor americano llega a una isla nipona plagada de burdeles buscando a su amada Komomo. Pero llega por la noche y la debe pasar en uno de esos burdeles.

A partir de ahí lo terrorífico, espeluznante, bello, gore, bizarro, colorista y truculento se dan la mano y se mezclan para mostrar torturas, incestos, siamesas, abortos, mutilaciones, apariciones, ... nada es imposible ni demasiado fuerte en el universo Miike.

Takashi, que es listo y tiene gusto por la estética, le imprime momentos bellos y coloristas (y no me refiero sólo al rojo-sangre) cuidando la fotografía y la dirección artística como si de un Zang Yimou de "Hero" se tratase, o incluso en algún momento le da un estilo a lo teatro de marionetas chino realmente precioso.

Pero no os llevéis a engaño, pq la traca llega, y aunque quieras apartar la vista cuando en primerísimo plano clava agujas en las uñas, será inútil, pq te faltarán manos para taponarte los oidos, ya que el cabrón cuida tan bien el sonido que por mucho que lo intentes, el escalofrío/arcada será inevitable. Y aunque parezca gratuito no lo es del todo, pues sus personajes sin ello no serían lo mismo. A resaltar el 'madame' del burdel: un enano al que le falta media nariz amputada y que da grititos a lo 'cañita brava' mientras torturan a una de las geishas. Demencial.


Todo ello además de la mano del perfecto anfitrión, tanto por su físico como por su actuación acertadamente teatral, el peculiar Billy Drago.

Un 7,5 / 10 pq en el fondo estoy enamorado de Miike.





Proximamente: "Homecoming" de Joe Dante, y "Cigarette Burns" de John Carpenter.

Adéu!!

El palmarés! The Comments!

Hola muchachada!

Para empezar decir que no he visto las 2 alemanas más premiadas ("Requiem" y "Rothenburg") y eso que de los últimos años las había visto (y pronosticado!) todas: Old Boy, Zatoichi y Hard Candy, pero os informo que hubo algunos pitos en la sala de prensa. Palmarés:
  1. El cine oriental pese a contar con algunos premios para 'The Host', 'Exiled' (Jurat Carnet Jove) y 'Time' de Kim Ki-duk (menores) me ha dado la sensación que no ha pegado tan fuerte como otros años, y que estamos viviendo una pequeña transición desde los años de la explosión con Ringu, y las confirmaciones de Zatoichi y Old Boy. Aunque estoy seguro que nos volverán a sorprender en breve.
  2. La pobre (con todo merecimiento) acogida a los productos nacionales como la casi-interesante pero risible y fallida 'La hora fría', la bochornosa 'Moscow Zero' (¿de dónde sacará financiación esta mujer?), la muy decepcionante 'Los abandonados' pese a contar la mayoría con un presupuesto holgado para hacer algo como mínimo interesante. Salvaría de la quema pq soy generoso a la correcta "La Caja Kovak" y la interesante "The Ungodly" que es de producción catalana aunque rodada en inglés, pero ninguna es una obra notable. Ah! "El laberinto del Fauno" al no entrar en competición no la cuento, pues ella solita eleva la categoría de los truñillos antes mencionados.
  3. El resurgir de las Series y las producciones para TV. Sólo pude ver 3 de la serie "Masters of Horror" que me parecieron muy buenas en su medida, y que comentaré más adelante extensamente: La divertidísima y satírica "Homecoming" (multipremiada) de Joe Dante, la terrorífica "Cigarrette Burns" del maestro Carpenter, y la aberrante y perturbadora "Imprint" del 'a mi hay que echarme de comer a parte' Takashi Miike. Esto unido al alto nivel, por lo menos en seguimiento, de series como "Lost / Perdidos" y "A dos metros bajo tierra" y las no de género pero también con algún toque : "House", "24", "Los Soprano" y el actual bombazo: "Prison Break". Además espero con ansiedad las nuevas "Historias para no dormir" con los Alex De la Iglesia, Balagueró, Paco Plaza,... Larga vida a 'la caja Tonta'.
  4. La sorpresa para mi de premiar a "Princess" una entretenida, curiosa e hyperviolenta cinta de animación Danesa, pero reaccionaria y demonizadora como la peor, muy en la línea de las del Charles Bronson de toda la vida. Algo exagerado el premio, pero viniendo del país que crió, alimentó y dió al mundo a Michael Laudrup, se lo perdonamos.
  5. Me encanta que aunque sólo fuese una mención y no un premio, se reconozca el original trabajo de Ryan Johnson con "Brick" una hábil suma de cine negro + peli Insti la mar de original y bien hecha, y que me recordó a algunas novelas de Andreu Martín y Jaume Ribera como "No demanis llobarro fora de temporada", que sería algo así como "No pidas lubina si no es temporada". ¿Pq los directores de aquí con estos materiales no han hecho nada todavía?....
  6. Vi uno de los dos cortos ganadores: "A For(r)est in the Des(s)ert" y mientras lo veía pensaba que cosa más pobre de recursos (casi todo tirando de archivo y sin actores, sólo con voz en off), y sosa en resolución, aunque era divertida. No se, desconcertante.
En breve más crónicas.

Adéu a tothom!!