SITGES' 2008 Chronicles! -2001 & Transsiberian-

Hola a tothom!!!

Ya hace casi un año que no ponía nada por aquí, o sea que pocos vais a volver a entrar pero por si acaso y pq I love Sitges Festival, ahí va lo poco que me ha dado este año ir solo dos días... pero menos da una piedra!!!

2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick
"Sci Fi Punto y a parte"

Aprovechando que era el 40 aniversario, que iba gente del equipo ( uno de ellos no pudo ni hacer su speech pq se emocionó...), que no la había visto, que la pasaban en pantalla grande (auditori con 1200 butacas), que me quedaba un hueco en los horarios y que me apetecía... ahí entramos.

¿Qué puedo yo decir, humilde bloggerillo piltrafilla, que no se haya dicho ya de esta fuck... obra maestra? . Pues ahí van 10 apuntes.

1.- Me fascinó e hipnotizó su ritmo y música, la perfecta armonia de como plasmar el espacio exterior en imágenes y música, cine mudo total. Excepto los magos de Pixar con su magistral Wall·e no veo a nadie en la actualidad no metiendo diálogos en 45' minutos de peli. Y no me vale pelis afganas, sino pelis que en pp van dirigidas a una distribución un poquito grande.

2.- Me fascina el monolito y sus múltiples interpretaciones (me quedo con el catalizador/piedra filosofal, pues es lo que yo entendí), aunque no entendí mucho (pero me encantó) el plano final del bebé con ojos de sapo mirando a la tierra, y me dejó algo confuso las visiones? del prota en la sala aquella chunga.

3.- Los paralelismos "monos no te doy agua (a lo plan hidrológico apañó)", con el "no te dejo información del dr Yankie al Dr Ruso".

4.- Los F/X son la polla, en serio, me dejaron flipando en colores... son del 1968!!!! George Lucas todo justo se la empezaba a pel...

5.- La fidelidad pasmosa para/con las leyes físicas (gravedad, sonido en el exterior, delays en las comunicaciones,...) ¡Joder! que la ciencia no tiene pq ser aburrida!!.

6.- Entiendo los flashes psicodélico-heroinómanos del momento contacto humano-meteorito por el contexto sesentero, pero no me molaron nada. Lo peor del film.

7.- Yo quiero un HAL-9000 para matar a todos los ipods, macs y aparatejos similares.

8.- Eran necesarios unos protagonistas (los astronautas sobretodo) tan sosos y casi inexpresivos???, ya sé que eran científicos sesudos y entrenados para aguantar eso, pero alguna emoción cuando te matan a tus compañeros??

9.- ¿¿Pq es brutalmente visionaria y el tiempo más que dañarla la encumbra más??... y eso que no la entendí toda...

10.- Me hubiera encantado ver las reacciones del respetable en su época.

Nota: La verdad es que no me atrevo a ponerle nota.. no sé, ésta es de esas de por encima del bien y del mal...



Y ahora una un poquito más actual...

Transsiberian de Brad Anderson
"tren de sombras"

El bueno de Brad ya me dejó con muy buen sabor de boca con "El Maquinista", si, esa con Christian BatmanBale en plan De Juana Chaos, y donde se analizaban los sentimientos de culpabilidad en una atmósfera malsana. Pués ésta ferroviaria nueva obra guarda más de un parecido en cuanto a "dolores de conciencia" y fantasmas del pasado. Todo, además , envuelto en un halo hitchcockiano, que dicen por ahí...

Al tema: una pareja de yankies (Woody Harrelson y Emily Mortimer) de estancia en Pekín por un tema de apadrinachinitapasentirtebien deciden volver a Moscú a través del famoso Transiberiano. Ahí conocerán a otra pareja de turistas: Carlos (Eduardo Noriega -pesao el personaje-) y Kate Mara(jovenzuela algo confusa y misteriosa) con los que compartirán camerino, y algo más... y encima sin los pesaos gorrones y maleducados de Pekín Express dando la brasa en el peculiar tren.

No sé si existe ya un nombre para éste género pero yo lo calificaría como un thriller rail-movie coral. Coral y además con cariño, pués el sr. Anderson (coguionista e ideólogo de la historia) ha pillado a todo el grupo de personajes y les ha dado tridimensionalidad, entidad y emociones, lo que hace que sus casi 45' iniciales de pura y dura presentación de personajes sea creíble, no aparezcan ni buenos ni malos y dejen sensación -no forzada- de que algo esconden.

Y todo eso sin dejar de lado una atmósfera que se va enrareciendo poc a poc logrando así que su ritmo no se resienta ni gire con brusquedad. Brusquedad que podría haberse dado en el nudo de la historia, momento en que la trama ya se centra más en el personaje (excelente!) de Emily Mortimer (os acordáis de la novia cornuda y plasta del entrenador de tenis de "Match Point"?).


A partir del nudo y durante una media horita está lo mejor (para mi) de la cinta, y es su sensación de suspense que da el no saber por donde va a tirar,la trama, pero con la casi absoluta certeza de que no va a caer en el sinsentido ni el absurdo. Y así es, pues entonces entran en escena el no menos crack de Ben Kingsley, interpretando a un sargento de la poli rusa , y su compañero el siempre inquietante y convincente Thomas Kretschmann para animar el final. Hacia esta parte la cinta se va ajetreando y sacudiendo cual tren de cercanías, hasta llegar a su final... ¿redentor?.

Puede que tenga un par de momentos algo efectistas (la tortura y el clímax final), pero aún y así están bien resueltos, justificados y son coherentes con la historia. Una historia muy bien sustentada por todos sus personajes (incluso el tren).

Si es que donde se ponga un guión cuidado...

Nota: un 7,5 por buenos personajes, estimulantes localizaciones y buen guión que no se queda en simple thriller.

N del B: Mientras Filmax apueste por cosas como ésta y su anterior "REC" y no cosas como Dagon, La Monja, Los abandonados,... y otras aberraciones, tendrá mi apoyo y seguro que el del público (y crítica) que buena falta les hace. Congratulations!!

Saludos! y en breve (pero de verdad), diré 4 palabras de la ganadora: "Surveillance" que sí que pude ver.

Sitges vuelve: Bosque de Sombras: The Backwoods

Hola muchachada!

Hay una nueva generación de cineastas, que cual Amenábar en su momento, están intentando darle un aire fresco al cine español con propuestas algo más atrevidas y originales. El caso que nos ocupa es uno de ellos y aunque se le ha prestado una atención mínima pese a tener un cartel fantástico, es una película mucho más que decente y eso que viene bajo el patrocinio de la siempre temible... filmax!!.

Bosque de Sombras (The BackWoods) de Koldo Serra
"Spanish Gothic"

Empezaremos con un mea culpa, pues ha sido un grave error verla doblada, y como no, nos la metieron idem, pues son realmente ridículos los momentos en los que cambian al inglés entre ellos para después continuar en un perfecto castellano, la verdad, si cosas como "Cartas desde Iwojima" o "Apocalypto" donde el idioma es tan importante llegan sólo en VOSE, ¿pq ésta no?. Spain is different. Y eso que normalmente estoy en la ciudad condal, y por suerte si que está en VOSE, pero como se molestaron en traerla a mi pueblecito pues para que no haya el peligro de que no traigan películas de estas nunca mais, me escapé con una troupe de amigos a verla.

La cinta es un thriller rural ambientado a finales de los 70, choque de culturas y costumbres, religión y conceptos del bien y del mal se dan la mano sensacionalmente, pues la línea argumental, aunque no muy original, está magníficamente contada, y su título le viene como anillo al dedo a la trama.

Las relaciones, en apariencia inicial superficiales, y que en otra cinta hubieran sido un mero pretexto para meternos en el meollo de la 'acción', están llenas de matices y de una dimensión y profundidad que para si quisieran otras cintas presuntamente 'serias'. Y esto es gracias a su competente y gran plantel.

Gary Oldman: Un cazador que en todo momento se lo quiere demostrar a los demás (y a él), y un guerrero el cual trata a su mujer como si solo sirviese para 'el decanso del guerrero' y aceptando a rajatabla su frase lapidaria: "En este mundo hay dos tipos de personas, cazadores y presas". Está fantástico.

Virginie, mejor a medida que va avanzando la película, consigue llevar la angustia en la escena más tensa de la función. De los 4 principales me guardo al más sorprendente: Paddy, un 'figaflor' (sería algo así como pusilánime, es que no tiene traducción), que desarrolla un creible y fascinante cambio progresivo de personalidad y actitud que acaba dando tanto o más miedo que los paletos brutos del pueblo. Y como casi siempre el Actorazo patrio nunca bien ponderado: Lluís Homar, que crea un personaje fascinante que sabe transmitir miedo, rabia, ternura, tristeza, odio... con total naturalidad, y que alza poderosamente como el patriarca de la cuadrilla de spanish gothics de sus hermanos, excelentes y creibles todos en sus papeles. De Aitana mejor no diré mucho, pero su personaje es el más desfavorecido y además ella me decepcionó bastante. ¿Culpa del doblaje?

Mención a parte merece 'la niña' con una interpretación comedida, lejos de las gañotas y sobreactuaciones en las que podría caer un personaje como el suyo, y que me quedé gratamente sorprendido al comprobar que es la misma actriz que interpreta( o interpretaba) al personaje de prima lejana de María Isabel (la de "aaaaaaaaaantes muettta que sensilla, ay que sensilla...") en la serie (infernal) aquella de A3: "Mis Adorables Vecinos". En serio, para quitarse el sombrero.

La dirección está plena de momentazos (el climax final me encanta), y partiendo de que Filmax si algo sabe hacer es darle una factura técnica implecable a sus producciones, en ésta en particular han sabido aprovechar los elementos para integrarlos muy bien en la historia: El bosque, la noche, la niebla, el pueblo, la lluvia, todo está magnificamente fotografiado y ambientado. Momentos en el que un plano sólo -ellos con la chimenea apagada en el centro- te metaforéa la relación entre dos personajes, o la fantásticamente rodada y resuelta secuencia de huida de Gary Oldman: trepidante, frenética, tensa y dura/violenta sin resultar gratuita ni efectista. BRAVO!. Además la película cuenta con un tempo muy bien llevado que nos trae un ritmo en el que no hay lugar al aburrimiento.

Tengo, eso sí, que criticar algunas partes/salidas del guión, y algo de sus diálogos, momentos como el hallazgo del cartel del pueblo (calzador total) o la escena miss camiseta mojada de Virginie (¿de verdad no había otra manera de explicar una actitud que así?) o frases y el personaje de Aitana (la peor parada del reparto con un doblaje infernal) me hicieron chirriar un guión que está muy por encima de otras cintas de intenciones similares y a años luz de casi todo lo visto de Filmax en el certamen: Los Abandonados es un ejemplo...

En definitiva un 7 pq sabe contar historias, pasa de moderneces, va al grano, no se recrea en lo escabroso ni se pone pesao explicando las motivaciones de los personajes como si fuésemos gilipollas y encima el Koldo me cae muy bien por humilde y apasionado del llamado 7º Arte. Felicidades Koldo!.