+ Sitges 2007: Joshua (El hijo del mal)

Hola muchachada!

Una propuesta a tener en cuenta: la malsana, dramática y algo claustrofóbica Joshua (El hijo del mal).

"Joshua (El Hijo del Mal)" de George Ratliff
"Pequeño pero matón"

La cinta podría ser otro refrito de terrol con algún primo lejano de Damien por medio, pero gracias a Dios la peli toma otros caminos y se acerca más a cosas como "Rosemary's Baby" (eso de llamarla "La semilla del Diablo" es tan horrible...) o la más reciente e infravalorada "Birth" ("Reencarnación"), con la que guarda en común muchas (demasiadas, quizá?) referencias: niño, estilo, ritmo y lugares.

La historia es sencilla pero compleja a la vez: niño repelente de unos 9 años de clase media-alta Newyorkina vivirá con celos y rencor la llegada de una hermanita, pues ésta le hace recordar su no muy lejana niñez, cuando su madre en plena crisis nerviosa no parecía quererle mucho y su padre pasaba de él.

El intencionado ritmo de la cinta, coherente con las formas y estilo visual general, es un tempo que en ocasiones puede rozar el bostezo, pero se ve compensado, como ya digo, por un estilo visual elegante que acoge el tratamiento inteligente y muy sutil de la cinta. Así el director opta por potenciar el drama psicológico que está viviendo la familia en manos del ¿'inocente'? Joshua, y mostrarnos como actúan todos sus miembros, y no los momentos de presunto terror o efectismos aparatosos que 'peli con niño maloso' pueden incitar. Para ejemplo decir que sólo la escenita del padre azotando al niño pasa en primer plano, el resto: perros, abuelas, bebe,... pasan fuera de éste.

Gracias también a este ritmo calmado, la sensación de decadencia familiar se va apoderando del relato, y percibes la lenta pero agoniosa bajada de ésta a medida que sube el cinismo (memorables las escenas con el perro y jugando al escondite con la madre) y la aparente pasividad de Joshua ante lo que pasa, mezclado con la pasividad huevona de su padre.

Esto, por supuesto, sin el fantástico trío protagonista, y sus dos excelentes secundarios: la abuela y el tío de Joshua, no sería lo mismo y, aunque al Joshua a veces su frialdad expresiva le pueda quedar muy bien con su malvada inteligencia, en otras da la sensación de que no tenga más caras, como la Belén 'Vip Guay' en "El Orfanato" (y eso que el personaje tiene su jugo...) . Vera Farmiga, vista en "Infiltrados", lo borda y apunta alto en el futuro pero quien destaca, y el premio así lo ratifica, es Sam Rockwell. El desarrollo de su personaje (empanado al principio, alucinado y desquiciado al final) está perfectamente escrito y mejor interpretado.

Me encantó como termina la cinta (ese piano y cancioncilla), pues cierra y casa a la perfección con el inicio además de explicar sutilmente los motivos y actitudes del pequeño protagonista (eh! Jaume i Paco, veis como se pueden/deben explicar las cosas sin tratarnos como retrasados???).

Vinga! un 7 por alejarse de refritos Damienanos, por ser coherente e inteligente durante toda la cinta y por generar un mal rollo levemente palpable, pero constante.

Fins ara!!

PD: El que pueda que recupere "Birth" (Reencarnación), vale muchísimo la pena...

Sitges 2007 Chronicles!! [REC+]

Hola a tothom!!!

Un año más se ha cerrado ya el mejor festival de Spain , lo siento por San Sebastián, aunque esta es solo una opinión parcial y sin objetividad, jeje. Este año sin acreditación, qué le vamos a hacer, pero igualmente saqué la pasta y mi jeta para poder ver todo lo que se pudo... y más, así que espero poco a poco ir comentando lo que se ha visto por allí. Allá vamos!

[REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza
¡grábalo todo, por tu puta madre!

Los autores de O.T: la película: el Jaume y el Paco, han presentado una de las mejores cintas del festival, y además, la mejor de ellos dos hasta la fecha.

En un edificio del eixample Barcelonés una pareja de reporteros de tv acompañan a un grupo de bomberos en misión de rescate: una anciana se ha caído en su propio piso. Pero una vez lleguen allí, les esperará algo más que un rutinario rescate...

Trepidante, original, terrorífica, angustiosa (la cinta transcurre el 90% en un bloque de pisos medio a oscuras), inquietante, tensa, en definitiva... ¡acojonante!.

El acierto total del film está en presentarlo a través de los ojos (la cámara) de los reporteros, pues así consigue filmar el terror en primera persona (y de paso darle una vuelta más al género de zombies/infectados), y darnos cuenta de todo lo que pasa al mismo tiempo que los protagonistas, viendo exactamente lo que ellos ven. Algo que se intentó en "El proyecto de la bruja de Blair" ¿os acordáis de el experimento aquel y de sus directores listillos? Pues yo ya no.

Éste formato del vídeo/reportaje no es solo mera decisión visual/estética (o económica, pq es más barato), sino que además aprovecha el formato a lo "A fondo" o "Massanet Directo", beneficiándose de ello el guión y una narración original para este tipo de cintas, además, of course, de que así acojona más.

La cinta tiene un ritmo envidiable; ayuda su duración de 80 minutillos, ¡¡¡gracias!!! y un guión o serie de acontecimientos perfectamente encadenados, en un in crescendo de terror con un final de aquellos de no ver solito en casa. Tienen los autores el detalle de darnos un respiro, con una secuencia divertida que es aprovechada para presentarnos a la pintoresca y acertada comunidad de vecinos multiculturales, nada alejada por otra parte de la realidad Barcelonesa.

En el plano actoral destacar la sorprendente fuerza de Manuela Velasco (recordada por presentar videoclips de los 40 principales y a quien, además, le han dado el premio a la mejor interpretación femenina del festival) que es nuestra presentadora en este viaje de terror: si su compañero son los ojos y el oído, ella sería la voz. La actriz realiza una interpretación estupenda llena de fuerza, garra, energía y... ¡coherencia!, coherencia de todos los personajes y situaciones, algo que aunque parezca normal, es muy difícil de ver en las últimas cintas de género. También están muy acertados la pareja de abuelitos y la familia china, que además nos dan algún respiro (y risa) ante tanta tensión.

Pero ¡ah, amigo! no todo iban a ser florecillas, pues la película tiene un tropezón, una auto-traición ridícula y subnormaloide en la parte final, que no la caga por poco, pero a mí ya me puso de muy mala leche. Es la típica salida de serie B o Z que tiene que explicarte algo que no necesita explicación, y menos de la manera que te lo explica. Una salida de tono imperdonable y que, sin ella, la cinta sería redonda. Una verdadera pena.

Nota: un peaso de 8 pq me gusta que me acojonen en el cine con propuestas algo diferentes sin ser pedantes ni pretenciosos y que encima se ruede aquí. A ver si la Filmax toma buena nota y sigue por este camino, que no lo creo pero en fin...

PD: Por ahí he leído que la peli denuncia la telebasura de reportajes de este tipo, y hasta donde puede llegar una cámara de tv para 'presuntamente' informar. La verdad es que para un servidor no hay nada más alejado de la realidad, pues si algún colectivo sale perjudicado, son sin lugar a duda las fuerzas del orden y las autoridades, y precisamente el único método para sacar la verdad de lo que ocultan es esa cámara.

PDII: En breve más y espero poder recuperar algo de ritmo en los comentarios. Salut a tothom!!

Recopilando que es gerundio.

Hola muchachada!!

Primero disculpas pq últimamente no tengo tiempo ni para rascarme la tripa, cosas de la edad y el trabajo pero ahí va una breve recopilación de lo visto en pantalla grande.

Sunshine de Danny Boyle
"Un rayo de sol uohh oh oohh... se llevo mi guión.. uohhh"

Pues a mi me estaba gustando hasta la 'aparición' final, en la que ya me imaginaba yo "a ver como acaban esto sin cagarla". Pués no, la cagaron. La cinta omite imágenes de la tierra y de catástrofes varias, centrándose directamente en el devenir de esos astronautas y su acercamiento al astro rey, un astro que es el personaje principal de la peli, y sus apariciones son sin duda lo mejor. Ayuda a las imágenes una música y una puesta en escena nada estridente y más bien contemplativa, y que sin ser aburrida, logran ser lo mejor de la cinta.

Aporta su granito de arena un cásting sin superestrellas y con actores muy convincentes y creíbles en sus acciones y diálogos. Puede parecer por momentos un refrito de otras decenas de pelis del espacio, pero se han molestado en aportar suficientes cosas (personajes,música,ritmo,espectacularidad no fallera,..) para que no sea un producto directamente prescindible, eso sí, olvidad la aparición final.

Nota: 5,5

300 de Zack Snyder
!!!POR ESPARTA KAGONTÓ!!!

¡Brutal!, al grito de: !!!por Esparta!!! éste hombre, que ya destacó con la excelente "El amanecer de los muertos", vuelve a mostrar su vigor visual, ahora realzado por un sabio uso de las nuevas tecnologías y formas de narración (esas luchas estilizadas, violentas y... ¡comprensibles!), arropado por sus ganas de aportar algo al contar éste tipo de historias.

Mucho más mitológica que histórica y dándole un acertado protagonismo a la reina, se la puede definir como la primera película épica de la nueva generación, pq ya vereis que se va a copiar hasta la saciedad!. Ritmo y sangre, pero con estilo, gusto y un pelín de historia que nunca viene mal. Yaaaa seeé que la historia se puede explicar mejor, pero de una forma tan... orgásmicamente entretenida??

Si me chocó algo fue como retrataron al Rey Persa en plan reina de los carnavales de Tenerife (my sister dixit), pues me parece a mi que las risitas que provocaba no eran buscadas por los realizadores. Ah! los persas son los malos señores/as, o sea que así son reflejados en la peli, no le deis más vueltas.

Aviso a compañeros: si queréis llevar a alguna amiga 'especial' al cine... ésta no es la película, creedme, las comparaciones son siempre odiosas. ;P
Nota: 8,5

Diario de un escándalo de Richard Eyre
"Entre bollos y bollycaos"

La parte final en plan... continuará... le quita entidad al conjunto y lo hace transitar por los plastas caminos del thriller de psicópatas del más bajo estilo, sobretodo pq no concuerda para nada con todo el tono y estilo hasta ese momento. Una lástima.

Dos pesos pesados de la interpretación femenina: Judi Dench nos presenta a su sarcástico al principio, y desquiciado al final, personaje con un desarrollo y energías ejemplares. Cate por su parte entre frágil y vitalista arrastrada por un deseo irracional le da la réplica a la altura, y éstas son las Protagonistas (así, en mayúsculas) de este drama que el realizador lleva casi a los terrenos del telefilme, pero gracias a las 2 cracks antes mencionadas y a secundarios GRANDES como Bill Nighy, la trágica historia de infidelidades, obsesiones y otros impulsos emocionales reprimidos y desatados, se puede seguir con cierto gusto y aprecio.

No había ningún otro chavalín un poco más morboso para Cate Blanchett?? En fin...

Nota: 6

La vida de los otros de Florian Henckel von Donnersmarck
"Mi vida sin mi"

¿El Oscar? pues vale, pero me sigue pareciendo superior "El laberinto del Fauno", también basado en hechos históricos, pero con ese toque fantástico y personal que ésta, pues... no tiene. Interesante historia, que aunque si uno tiene 2 dedos de frente histórica ya sabe como los antiguos comunistas (y fascistas y neo fascistas) se dedicaban a espiar a "to" dios que a ellos les pareciera sospechoso, y en plan obsesivo total, tanto, que prescinden de vida propia o es tan patética que lo único que los empuja es seguir... la vida de los otros.

Enternecedora y redimidora parte final, muy buenas interpretaciones, sobretodo la del personaje principal de la Stasi y su gradual reconversión/comprensión, pero demasiado... austera para un servidor, lo que me acabó aburriendo un poco. Aún y así para ser una opera prima creo que está muy muy bien, tocando un tema nada fácil y aunque partidista, menos de lo que podría parecer.

Nota: 7

El último rey de Escocia de Kevin McDonald
"Memorias de Uganda"

Interesantísima, a varios niveles (interpretativo, recreación histórica), historia del sanguinario dictador desde el punto de vista del joven doctor, que se va allí 'escapando' de una acomodada vida. Con éste recurso el director consigue así que la inocente, abstraída y utópica mirada a los acontecimientos sea también la nuestra, logrando así que el impacto sea al mismo tiempo para nosotros y para el protagonista, al darse cuenta éste de la cruda realidad. Una realidad que pasa de lo que podría ser casi un Uganda Dream (algo así como el sueño americano Ugandés), y que acabará convertido en una pesadilla con atrevidos toques gore.

Cada aparición del Whitaker enfundado en la piel del Dictador Adi Amin me provocaba una mezcla de miedo y fascinación, y eso es pq el señor borda el papel. El joven doctor (James McAvoy) está muy bien en su papel, y destacar (lástima no tuviera más minutos) a una guapísima Gillian Anderson, la eterna Dana Scully de las X-Files. Aún y así creo que algunos minutos menos de metraje hubieran beneficiado al ritmo de esta muy buena película.

Pregunta: Por qué se considera actor principal a Forest Whitaker cuando éste sería más bien un actor secundario?, pues aunque es la sombra acechante de toda la película, es el joven doctor el protagonista y narrador de todo.

Nota:7

Tú la letra y yo la música de Kevin McDonald
"Pastelitos de saldo"

Hugh ya no es lo que era, y Drew menos. El resto es un guión hyper-mega-flojo que parte de una idea graciosa, pero no hay ningún destello de sentido del humor entre líneas, ni de diálogo ingenioso que casi siempre suele beneficiarse el listo del Hug Grant, y se nota que falta la mano inglesa (Notting Hill, Love Actually, 4 bodas...) y sin eso pues la peli no diré que es una mierda, pero se le acerca mucho. Personajes y situaciones se ven y preven desde el minuto 0. Lo mejor sin duda el videoclip ochentero homenaje/parodia, una delicia POP Kitsch!. El resto incluido esa especie de Britney que daba juego y al final la redimen... para olvidar rápido.

Nota: 3.

Quería incluir como postre algún comentario de Spiderman 3, pues andaba yo gozoso al cine después de saborear las dos primeras (la segunda es excelente) entregas del bueno de Sam Raimi. Pero no, así que voy a despacharme a gusto en un solo post... dado que me parece uno de los grandes fiascos de la temporada.

Saludos!!

Off Topic Musical: " Arcade Fire " Parte 2 (y final)

Hola muchachada!

Antes de nada pedir disculpas por mi larga ausencia, miles de satélites y trabajos me han mantenido apartado del blog, y seguir muy discontinuamente a los demás, pero espero a partir de ahora redimirme. Ahí va una minireseña sobre musiquilla de la güena: ARCADE FIRE.

Arcade Fire: "Funeral" & "Neon Bible"

No soy un experto musical ni muchísimo menos, acepto casi cualquier cosa, aunque odio profundamente el reggaeton (pornoton, pq no es otra cosa) la pachanga y los ritmos latinos mi amol (más que nada por envidia, pq soy incapaz de coordinarme de esa manera) y gran parte de los 40 subnormales, no por comerciales, sino pq no me incitan ni a entretenimiento y evasión que es lo que siempre me justifica el personal... si para pasar el rato está bien... pues va a ser que no .

Siempre me ha tirado más el llamado indie Pop, o Brit Pop o Suputamadre pop, 'mesplico': los modennillos Strokes, Franz Ferdinand, Spinto Band, Maxïmo Park,... actuales, los 'clásicos': Blur, Pulp, SuperGrass, Oasis, Weezer, Suede,... Y más viejunos como Jesus & MaryChain, The Cure, Pixies, Smiths, Stone Roses, The Kinks, The Clash (éstos son más punks) y patrios como Los Planetas, y ahí es quizá donde podríamos encuadrar a estos inclasificables.

Hace un par de añitos me quedé flipando con el estilo y formas de un grupillo de 'nerds' o 'pringaillos' (como a una que yo me sé le gusta nombrarlos) canadienses llamados "Arcade Fire", y su primer disco "Funeral". Pueden parecer un poco siniestros o pesimistas a lo “a que me corto las venas!”, pero para nada, son canciones cargadas de positivismo, fuerza y ganas de vivir. Lo mezclan todo sin pudor, son como unos 15 y tocan violines, arpas, xilófonos, acordeones, panderetas, teclados,... logrando así una orquestación muy personal y espectacular en sus temas. Y es de esas pocas bandas que, al menos yo, no puedo decir aquello de: “está bien, me suena a…” Pues no, a mi no me suena a ninguna otra. Acepto rectificaciones, of course.


Sus letras son bastante surrealistas (Laika es un ejemplo) pero todas transmiten un halo de vitalidad que por mucho que empiecen tristonas o deprimentes (Wake up, Rebellion lies,...) , casi todas te acaban levantando de la silla para hacerte saltar y gritar, ejemplo en No Cars Go de su último (por ahora) y alucinante disco: “Neon Bible”. Ah! en el Summercase (Barcelona y Madrid) estarán presentes, y un servidor, fijo.

Espero que os mole la banda, a mi me pone mucho. En breve más pelis (algo del Baff y estrenos). Saludikos!!

Off Topic Musical: " Arcade Fire " Parte 1

Hola muchachada!

Estoy preparando un post un poco especial, pues no es de cine directamente, pero si tiene mucho que ver. Para adelanto os pongo el videoclip de la banda musical más 'gallina de piel' del momento. El videoclip es de matrícula de honor. God Bless Canada.

Arcade Fire: "My body is a cage"

Revisiting "The Host"

Hola muchachada!

Después de la resaca de los Oscar nos llega una de las triunfadoras (no por unanimidad, pero qué se le va a hacer...) de la pasada edición del Festival de Sitges, como en su momento ya hice una reseñita (eran los inicios de éste humilde y dicharachero blog) a él me remito para refrescar memorias y de paso recomendarla. Y así de paso a ver si salgo de éste bache de curro mil y pereza 2000, pq de Cartas desde IwoJima y Juegos Secretos no he dicho nada, pero las dos me dejaron un poquito decepcionado, sobretodo la segunda con su ¿final?.

Reseña de "The Host"

Saludos!

Sitges vuelve: Bosque de Sombras: The Backwoods

Hola muchachada!

Hay una nueva generación de cineastas, que cual Amenábar en su momento, están intentando darle un aire fresco al cine español con propuestas algo más atrevidas y originales. El caso que nos ocupa es uno de ellos y aunque se le ha prestado una atención mínima pese a tener un cartel fantástico, es una película mucho más que decente y eso que viene bajo el patrocinio de la siempre temible... filmax!!.

Bosque de Sombras (The BackWoods) de Koldo Serra
"Spanish Gothic"

Empezaremos con un mea culpa, pues ha sido un grave error verla doblada, y como no, nos la metieron idem, pues son realmente ridículos los momentos en los que cambian al inglés entre ellos para después continuar en un perfecto castellano, la verdad, si cosas como "Cartas desde Iwojima" o "Apocalypto" donde el idioma es tan importante llegan sólo en VOSE, ¿pq ésta no?. Spain is different. Y eso que normalmente estoy en la ciudad condal, y por suerte si que está en VOSE, pero como se molestaron en traerla a mi pueblecito pues para que no haya el peligro de que no traigan películas de estas nunca mais, me escapé con una troupe de amigos a verla.

La cinta es un thriller rural ambientado a finales de los 70, choque de culturas y costumbres, religión y conceptos del bien y del mal se dan la mano sensacionalmente, pues la línea argumental, aunque no muy original, está magníficamente contada, y su título le viene como anillo al dedo a la trama.

Las relaciones, en apariencia inicial superficiales, y que en otra cinta hubieran sido un mero pretexto para meternos en el meollo de la 'acción', están llenas de matices y de una dimensión y profundidad que para si quisieran otras cintas presuntamente 'serias'. Y esto es gracias a su competente y gran plantel.

Gary Oldman: Un cazador que en todo momento se lo quiere demostrar a los demás (y a él), y un guerrero el cual trata a su mujer como si solo sirviese para 'el decanso del guerrero' y aceptando a rajatabla su frase lapidaria: "En este mundo hay dos tipos de personas, cazadores y presas". Está fantástico.

Virginie, mejor a medida que va avanzando la película, consigue llevar la angustia en la escena más tensa de la función. De los 4 principales me guardo al más sorprendente: Paddy, un 'figaflor' (sería algo así como pusilánime, es que no tiene traducción), que desarrolla un creible y fascinante cambio progresivo de personalidad y actitud que acaba dando tanto o más miedo que los paletos brutos del pueblo. Y como casi siempre el Actorazo patrio nunca bien ponderado: Lluís Homar, que crea un personaje fascinante que sabe transmitir miedo, rabia, ternura, tristeza, odio... con total naturalidad, y que alza poderosamente como el patriarca de la cuadrilla de spanish gothics de sus hermanos, excelentes y creibles todos en sus papeles. De Aitana mejor no diré mucho, pero su personaje es el más desfavorecido y además ella me decepcionó bastante. ¿Culpa del doblaje?

Mención a parte merece 'la niña' con una interpretación comedida, lejos de las gañotas y sobreactuaciones en las que podría caer un personaje como el suyo, y que me quedé gratamente sorprendido al comprobar que es la misma actriz que interpreta( o interpretaba) al personaje de prima lejana de María Isabel (la de "aaaaaaaaaantes muettta que sensilla, ay que sensilla...") en la serie (infernal) aquella de A3: "Mis Adorables Vecinos". En serio, para quitarse el sombrero.

La dirección está plena de momentazos (el climax final me encanta), y partiendo de que Filmax si algo sabe hacer es darle una factura técnica implecable a sus producciones, en ésta en particular han sabido aprovechar los elementos para integrarlos muy bien en la historia: El bosque, la noche, la niebla, el pueblo, la lluvia, todo está magnificamente fotografiado y ambientado. Momentos en el que un plano sólo -ellos con la chimenea apagada en el centro- te metaforéa la relación entre dos personajes, o la fantásticamente rodada y resuelta secuencia de huida de Gary Oldman: trepidante, frenética, tensa y dura/violenta sin resultar gratuita ni efectista. BRAVO!. Además la película cuenta con un tempo muy bien llevado que nos trae un ritmo en el que no hay lugar al aburrimiento.

Tengo, eso sí, que criticar algunas partes/salidas del guión, y algo de sus diálogos, momentos como el hallazgo del cartel del pueblo (calzador total) o la escena miss camiseta mojada de Virginie (¿de verdad no había otra manera de explicar una actitud que así?) o frases y el personaje de Aitana (la peor parada del reparto con un doblaje infernal) me hicieron chirriar un guión que está muy por encima de otras cintas de intenciones similares y a años luz de casi todo lo visto de Filmax en el certamen: Los Abandonados es un ejemplo...

En definitiva un 7 pq sabe contar historias, pasa de moderneces, va al grano, no se recrea en lo escabroso ni se pone pesao explicando las motivaciones de los personajes como si fuésemos gilipollas y encima el Koldo me cae muy bien por humilde y apasionado del llamado 7º Arte. Felicidades Koldo!.

SITGES STRIKES BACK: 13 (TZAMETI)

Una película en B/N de poco presupuesto, de un bielorruso y en francés. A priori no llama mucho la atención y no nos informaríamos mucho de ella, pues perfecto, pq entrar a verla sin saber nada de la cinta es la mejor predisposición para pasarlo bien, pasándolo mal. Ah! ganó el premio a la mejor música, pues vale.

13 (TZAMETI) de Géla Babluani
"hagan sus apuestas... ¿señores?"

Un emigrante del este trabaja de albañil en una casaza de la costa francesa, los dueños están "pa l'arrastre" y la familia del chico pasa por un momento de dificultades económicas. Un sobre con un billete a algún sitio que iba a aportar muchos beneficios al dueño de la casa será usado por el joven para intentar sacar algo de dinero extra, sin saber que terrible secreto esconde ese sobre.

La película me dejo una extraña sensación agriducle de corto alargado, pues me dió la impresión que el director tenía bien claro el 'nudo' del asunto y el trasfondo de la película, pero no así la presentación y su desenlace (3 actos bien marcados tiene la cinta: presentación-nudo-desenlace)

El primer y tercer acto parecen estirados para justificar que se trata de un largo, y eso que el inicio, una vez plantadas la bases visuales (buena y acertada fotografía en B/N), con el hombre en batín cayendo moribundo en la arena a lo Vincent Price, me hizo pensar en que podía hasta tener un toque gótico-fantastique muy interesante, que desgraciadamente para mi, no fue el caso. Más bien diría que tira hacia la denúncia/crónica social con la familia de emigrantes currando de sol a sol, y viviendo en un cuchitril mientras los acomodados son unos yonkis decadentes.

El ritmo leeento y suspense algo alargaaaado pueden deberse a que se trata de un director muy joven (27 años), es su primera película, y aún no debe controlar mucho el tema de los tempos y los ritmos. Todo se le perdona sobradamente por el nudo (o segundo acto) del relato, pues un buen nudo te mete el colega en el estómago durante esa media hora larga fantásticamente rodada: seca, sin música, directa, tétrica y decadente, y dónde sí se pueden extrapolar además cierta crítica social como la aceptación de los 'jugadores' que esa es su forma de vida (caso de los 2 hermanos), o la frialdad y crueldad con la que está montada la 'timba'. Es para enmarcar la escena en la que el obeso, que no para de sudar, está tocando el piano totalmente 'ido' mientras los demás están con los nervios destrozados y la mirada perdida. Estremecedor.

El desenlace es de los de "ésto no podía acabar bien", y aunque es coherente y duro como el resto de la cinta, no goza de la brillantez ni contundencia de lo visto anteriormente, y parece sacado de una 'plantilla' de finales en lugar de haber intentado algo más... ,no sé, algo diferente, aunque tampoco es que odie el final, eh!.


Valoración: 6-7, pq su fotografía, en un sórdido B/N, y puesta en escena del 'nudo' son impresionantes (me recordaron al Polanski de Repulsión), los actores están ultraconvincentes (sufres lo indecible con el joven protagonista y familiar del dire: George Babluani), y por ese halo a original sin necesidad de recurrir a modas narrativas ni a montajes mareantes.

Siguen las rebajas 2x1: "Apocalypto" & "El Truco Final"

Hola a tothom!! Bueno, éstas 2 no pasaron por las costas del Garraf, pero tanto Apocalypto por su gore (me esperaba más) como The Prestige por ser el primo de Zumosol (más grande, más hormonado pero casi igual de intrascendente) de El Ilusionista tienen relación con el certamen.

APOCALYPTO de Mel Gibson
"Mel a lo suyo..."

S. XV, Una pequeña tribu vive, caza y procrea alegremente en su aldea en medio de la selva centroamericana. Entonces una tribu superior arrasa la aldea y secuestra a los que no mata. A los secuestrados les espera un cruel destino, pero uno de ellos escapará para rescatar a su familia escondida en una cueva...

Si hay alguna cosa que a éste hombre no se le puede discutir (igual que al tito Georgito Lucas, pero éste a otro nivel) es que hace cine de autor, y para mi el cine de autor es cuando alguien hace lo que le da la puta gana con un mínimo de criterio y coherencia, y ésto es lo que hace Mel guste o no. Ahora hago mi visión de Cristo gore, en lenguas muertas y que dure 3 horas, y ahora una con mayas y tribus gore que también hablen sus lenguas muertas, pa huevos los míos. Será un facha homófobo antisemita, pero su cine me mola, pq tiene fuerza, pasión y es violento, como su idea de nuestra sociedad y su historia.

Apocalypto no tiene ambiciones de revisión histórica, sino que a lo "Gladiator" nos coloca un thriller ambientado en un contexto histórico más o menos anacrónico para meter sus obsesiones presentes en toda su filmografía: familia, tierra(patria), y fe (a su gusto) , a modo de película de aventuras y acción bastante violenta y algo hyperrealista. Argumentalmente es bastante simple (Presentación, nudo y desenlace se describe en 1 línea), pero si rascas encima verás que se pueden hacer muchos símiles y alguna que otra reflexión, incluso a mi parecer, podía estar rajando algunas de sus ideas como la religión (los sacrificios mayas y el plano final).

Mel sabe filmar, y muy bien, y sabe sacarle partido al frondoso paisaje y a lo que él contiene (los animalejos, las cascadas, el follaje) a través de unas escenas (las persecuciones son brutales) y secuencias cargadas de fuerza visual y violencia, apoyado en una fotografía impresionante y además dando en la diana con sus actores, pues a la que abren la boca te meten en la historia de cabeza.

Mel muestra un gusto y una afición a poner algún que otro toque fantastique a la cinta, toque que ya usó muy bien en "La pasión...", con el personaje de Satanás y los niños diablillos, y que en esta ocasión lo ponen la niña y sus apocalítpticas premoniciones a lo poseida, que unidos al eclipse me hacen regocijarme al pensar que Mel pueda tocar éste género en el futuro, pues me parece a mi que no le iría nada mal.

Venga, le pondremos un peaso de 8 y no más pq debo decir que se me hizo un pelín larga, que su línea argumental es bastante simplota y por ese plano final de risa.

PD: Ah! el plano final es un poco de risa, la verdad, se nos cayeron los huevos /ovarios al suelo a mi y a mi acompañante, pues un segundo antes lo comentábamos a modo de cachondeo... los que la hayáis visto me refiero a cuando se quedan anonadaos mirando a la playa, y hasta aquí puedo leer...

Y la segunda:

EL TRUCO FINAL (EL PRESTIGIO) de Christopher Nolan
"El truco del almendruco"

La segunda de magos (que no la última, pues para el año que viene se acerca "The amazing adventures of Kavalier & Clay" dónde el tema de los escapistas se toca de lleno) ya está aquí, se trata del primo de Zumosol de la correcta "El ilusionista" pues tiene mayores ambiciones y aires de grandeza que desde su casting y cartel ya se pueden apreciar.

Dos amigos y magos de profesión dejarán de ser tan amigos cuando aún siendo ayudantes de otro mago el truco sale mal, entonces empezarán una obsesiva carrera por ver cual de los dos la tiene más larga, digooo hace el mejor truco: el truco final. En fin, un Batman Vs Lobezno.

La cinta se disfruta por su solvente y magnifico envoltorio: ambientación, espectacularidad, actores, música, trama argumental muy entretenida y a ratos apasionante, pero el gazapo final y alguna que otra chapuzilla un poco de querer abarcar demasiados campos (rivalidad, ciencia, magia, amorios) y no todos tienen el mismo interés.

Es interesante comprobar la mirada nada inocente y bastante desmitificadora que Nolan nos ofrece sobre los entresijos de la profesión de mago (en las antípodas por ejemplo de El Ilusionista), y que lejos de ser enigmáticos o místicos son bastante crueles (ver escena de la jaula del pájaro, un truco a pequeña escala del último y sádico truco del Gran Dantón), algo trileros y sádicos, pues la rivalidad obsesiva a muerte entre los protagonistas es enfermiza. Esto le otorga un halo de película que quiere ir más allá del entretenimiento pirotécnico y de su cartel, y que es de agradecer, la verdad.

En el apartado interpretativo Nolan ha contado con los cabeza de cartel de su excelente Batman Begins (siiiii EXCELENTE), un Michael Caine estupendo, y un Christian Bale fantástico en casi todo lo que toca. Además le ha encontrado al rival perfecto en Hugh “Lobezno” Jackman, y a un inquietante (en la mirada sobretodo) Bowie como Nikola Tesla y su Igor particular, el eficiente: Andrew “Gollum” Serkis. Aunque ese 'peaso' de cásting tiene un pero... (y van...) la jamona de Scarlett, que sí, que sus curvas son mareantes pero tiene el problema de que no ves al personaje, sino a Scarlett con corsé, y a eso le unes sus limitaciones interpretativas y te dan como resultado que te descolocan cada vez que aparece(n) en pantalla.

La cinta tiene algunos problemillas (a parte de Scarlett) y es que la pretendida sorpresa final (un auténtico truco del almendruco) se huele desde la primera escena, y en su desenlace la peli le quiere dar tanta trascendencia al hecho, que cae un poco en el ridículo. También el personaje de la esposa de Bale tiene una reacción un tanto inverosímil y la película mezcla al final demasiadas cosas, que aunque estremecedoras no acaban de calar en la fibra cinéfila del que esto escribe.

Le pongo un 7 pq aunque algún defectillo es grave, los aciertos son muchísimos más. Ala, a esperar a Kavalier y Clay.

PD Spoiler (ojo peligro, que desvelo el final!): ¿¿¿Tanto costaba poner a otro actor como hermano gemelo y luego al final quitarse la máscara??? Es que me parece increíble con la de pasta que debía tener el proyecto hacer la chapuza que hacen.

Sitges 2x1: "Unknown (Mentes en Blanco)" & "La Caja Kovak"

Hoooooola!!

Venga, venga! que el ritmo no paaaareeee. 2 más de Sitges, "Unknown" thanks a Marauer por las entradas ;) y "La Caja Kovak" idem por la acreditación, al César lo que es del César tú...

UNKNOWN (MENTES EN BLANCO) de Simon Brand

"¿y tú de quién eres?"

Cinco hombres despiertan en un almacén sin recordar quiénes son ni cómo han llegado allí. Pronto averigüarán que para sobrevivir deberán descubrir quiénes son los buenos y quiénes los malos. Éste es el interesante punto de partida de la cinta del debutante Simon Brand y su guionista Matthew Waynee, con a priori un elenco de solventes actores: Greg Kinnear, Jim Caviezel, Joe Pantoliano, Barry Pepper, Peter Stormare y Bridget 'la flaca' Moynahan, con lo jamona y buena que estaba en "Bar Perraco/Coyote", ¿que le ha pasao?, ¿huelga de hambre?.

El arranque sin malabarismos visuales (toda la peli es de una correción visual admirble) ni efectismos y centrado en los personajes y sus despertares, logra captar la atención y ponernos, en por lo menos, intriguilla. Tiene además el acierto de que los actos y reacciones de los personajes no son ni incoherentes ni ridículas, al igual que sus diálogos, lo que en principio tendría que ser lo común, pero que hace mucho que no encuentro en cintas de este tipo, y sólo por eso ya vale la pena, pues hace que mínimamente te interese saber qué les va a pasar al club de los 5 éste.

Puede que se le eche en falta algo de ambición, pero quizá la falta de esta también la beneficia, pues a veces querer ser demasiado cuando entre manos sólo tienes un enterteinment es muy peligroso, por lo tanto en este caso es toda una virtud, ¿no?. En definitva que arranca bien, sigue normal y acaba normal, no la volverías a ver, pero entretenida para una tarde de Domingo lo es un rato largo.

Valoración un 6, pq está cuidada, bien interpretada y la sorpresa final tiene su rollo. Lástima algo más de garra o ya que estábamos, pues violencia.

Y en el pack del 2x1:

LA CAJA KOVAK de Daniel Monzón
"El Laberinto Kovak"

Ya han pasado más de 3 meses desde que la vi, y creo que es tiempo más que suficiente para saber si una película te puede haber calado un mínimo en el imaginario propio. Vamos p'allá!

Un escritor de novelas de ciencia-ficción es invitado a dar una conferencia en Mallorca(pero nunca la citan directamente como tal). La misma noche de su llegada una serie de extraños acontecimientos comienzan a suceder a su alrededor. Parece ser que una antigua novela suya y una deprimente canción (Gloomy Sunday) tienen bastante que ver...

Ahora quedaría como un campeón si dijese nosequé de historia hitchkockiana y tal, pero como que eso ya lo dice to Dios, y yo no he visto tanto Hitchcok como la mayoría (lo sé, pido perdón) pues a mi sólo me hacía pensar en que me estaban contando una buena historia de suspense in crescendo, con una buena factura técnica y con climax final despatarrante. Además Daniel y sus guionistas saben aportar interesates elementos al relato para ir explicando la historia (una canción, un viejo melómano, una conspiracion....) y algunas escenas muy buenas (los suicidios iniciales intrigan bastante). Y todo acompañando de la mano a un más que correcto Timothy Hutton, que se nota que más que poner la cara y cobrar el cheque, se ha implicado y se ha tomado mínimamente en serio este proyecto.

Lo mejor de la cinta lo encontré como ya he dicho en su aterrador final, pues su ambientación en las famosas 'coves del drach' mallorquinas le dió un toque de 'horror' a la cinta que hasta ese momento sólo había asomado la cabecita, y hasta creo que se podría haber aprovechado mucho mejor, pero me da a mi que no se atrevieron a hacerlo más... digamos potente.

Vaaaale, parece que esté diciendo que todo en la peli es fantástico, y no, pues Lucía está fatal (su escenita de: "somebadis train tu kill mi..." es antológica), no tiene ni encanto, ni na (aunque en algún momento enseñe el culo...), a veces el ritmo se resiente un pelín (ese metraje...) y por momentos es un tanto inverosímil, pero tampoco te llega a aburrir y su idea argumental está muy bien.

Y aquí hay un elemento externo que condiciona un poco la valoración, pues hay que ver que majo es Daniel Monzón. En la rueda de prensa, y me consta que con la demás gente también, está siempre de buen humor y te lo contesta todo, por eso a lo mejor a veces te ves un poquito condicionado a no ser tan duro con sus películas. Además le notas un entusiasmo al hombre que contagia, nada petulante ni pretencioso, si es sólo fachada le queda muy natural.

Venga, un 6 por Daniel Monzón, pq el argumento me tuvo entretenido e intrigado, por les coves del drach y por Timothy y el viejecito de Willy Wonka que da mucha grima en la peli. Y sí, un mínimo caló.

Venga, prou per avui, hasta luegorrrr....

Xmas far from Sitges:" BABEL, The Holiday & Marie Antoinette"

Buen Año a tothom! Ala, ya he vuelto a las andadas después de una desconexión merecida y forzosa, este 2007 ha empezado con perturbaciones en la fuerza que me han apartado un poco de mis menesteres habituales, pero aún y así hemos aprovechado el finde pasado para ver lo siguiente:

Naaaamber One:

BABEL de Alejandro González Iñárritu
"Mal de muchos..."

Con un montaje menos mareante que en "21 gramos", pero utilizando la misma técnica de la narración 'salteada', con una buena fotografía, fantásticas interpretaciones, y regular música, que por momentos me recordaba demasiado a la de Traffic, pues había escenas casi idénticas, fotografía rara y sin sonido, sólo con música... Pues bien, con todo esto Alex y su fiel guionista Guishe casi logran una Master Piece, ¿qué falla? más de la mitad de la película me pareció fría, distante y rozando la pretenciosidad (los momentos 'musicales' citados anteriormente) que lleva el querer hacer una obra maestra.

4 historias en 4 puntos del globo para explicar muchas cosas producto de la incomunicación, la falta de cariño, los prejuicios, pero son dos las cosas que a mi (y quien me acompañó a verla), nos llamaron más la atención: la necesidad de nuestros seres queridos, es decir, la familia, y que estemos dónde estemos o seamos lo que seamos siempre nos podremos meter en una situación (llámesele pollo) límite haciendo tonterías. La sensación final que me dejó (a parte de que visual e interpretativamente tiene su miga) es que el que mucho abarca poco aprieta y mal de muchos...

En fin, que le pondríamos un 7 pq hay secuencias que alcanzan cotas altas, y la historia japonesa me encantó.

Para reseñas con cara y ojos sobre el fresco que es Babel: FreddyV, Rosenrod, Humphrey, Mr Bristow, La Butaca, Plissken & co y en filmaffinity. Ah! ni se os ocurra verla doblada, fuimos gilipollas y la vimos así cuando la VOSE se justifica ella solita durante un año, con películas como esta.


Y con el número two:

The Holiday (Vacaciones) de Nancy Meyers
"Helliday"

Vamos a repartir mermelada pringosa, pegajosa, dulzona y empachante. Es una de esas películas que no vería jamás de no ser por causas extracinéfilas, aunque tampoco es que me hayan puesto ninguna pistola en la cabeza... así que intenté desprejuiciarme por completo, cargarme de espiritu navideño y dejarme llevar.

La película extrañamente son 2 en 1, pues perfectamente se podrían haber dividido y castigarnos por partida doble, a cambio supongo que algún ejecutivo listo ha decidido que junte las 2 historias en una, y regalarle unos eternos 131 minutos de metraje, previsibles desde que ves el póster de la película.

La historia va de dos desconocidas que intercambian casa por navidad para relajarse/desconectar, tú a Boston digooo Londres (rural) y yo a California(L.A.). Será un remake inconfenso de la peli de la Mills???

A ver... Cameron Díaz es dinamitable 100%, no me gusta ni física (excepto en "la máscara") ni como actriz, lo mejor que ha hecho es ponerle la voz a Fiona en Shreck. Su historia con Jude Law (con un personaje orgasmeante para la platea femenina) es por supuesto inverosímil, previsible y tramposa por todas partes: veeenga pongámoslo viudo que da mas penita, dos niñas supercucamonas, y él, un buenazo y buenorro. Y por lo tanto me importaban un huevo

Además queda muy mal parada pq la historia de Kate Winslet con el viejecito guionista y su rollo con las pelis clásicas, y Jack Black citando grandes compositores como el Maestro Williams, Morricone,... está mucho más lograda (tramposilla también pero menos) además de que la Kate está encantadora (tengo debilidad por esta chica...) y aunque su personaje no dé para más, ella lo saca adelante otorgándole vitalidad, vaya que te enamoras de ella.

La Nancy tiene por lo menos la decencia de imprimir una factura mínimamente elegante y clásica aderezada de una música con temas de The Killers, Jet y Frou Frou que usa muy bien, y ya que por lo menos se ha molestado en buscar buenos actores (excepto la Díaz) la cosa no llega a cotas infernales.

Valoración: 4 pq Kate es una de mis debilidades, pq era vispera de Reyes, y pq al odiar profundamente sus cintas anteriores sobretodo "En que piensan las mujeres", pues a esta le pongo un compensable.

& the last one:

Marie Antoinette de Sofia Coppola
"María Castaña, o sea..."

Después de la aceptable "Las vírgenes suicidas" y la sobrevalorada "Lost in Translation", la hijísima cierra su trilogía de "las ricas también lloran(mos)" con la recreación de la vida, (que no obra, pq es inexistente excepto parir y gastar) de la última reina de Francia.

Puedo parecer un poco duro, dado que tampoco es que me parezca una auténtica castaña, pero tiene pasajes en los que la nadería y la modernememez es el único protagonista y por lo tanto el ritmo que le imprime acaba astiando, y te hace soltar bastantes bostezos.

Me gusta en cambio su forma (y gusto) al poner la música (Strokes, The Cure, New Order,Bow Wow Wow...) anacrónica aunque adecuada, sin calzador como en "Destino de caballero", colar unas converse (ojo a los 11"!) por la patilla, que no intente dar una clase de historia eligiendo por eso el punto de vista exclusivo de Maríe... aunque luego haya secuencias como la escapada a la fiesta de disfraces y posterior vuelta con salida del sol incluida, que son casi idénticas en forma y fondo a la escapada de Scarlett & BIll a los karaokes....

Y al final... no me gusta la sensación global que te deja de que no ha 'pasao na', la sensación de que la frivolidad, la banalidad y la ostentación se pueden tratar con una mirada un poco condescendiente, rollo "pobrecita, si es que era una niña, y en esa jaula de oro..." Y eso que al final la chica se hace responsable y acepta su destino, pero eso ya no es obra de la Sofi, sino de la revolución y de la persona de verdad. Ah! a mi Kirsten( a mi me ponía en 'Entrevista con el Vampiro'...) y el primo de la Copi me parecieron perfectos para el papel dado el tono del film, claro.

Venga, un 5,5 pq al menos es fiel a su estilo, aunque se le empiece a ver el plumero, a ver que nos depara el futuro de la hijísima.

Pronto más tonterías, que ya he podido ver Unknown (Mentes en blanco). Ciao!!