Sitges Day II (7-10-2006):Mockumentaries, Ascaner Darling & Pulse con Boone de Lost

Hola Muchachada! Ahí va la crónica del sábado parte I.

Empezamos por 2 mockumentaries, que son falsos documentales con intenciones paródicas o satíricas. En el casino Prado, el cine más bonito del festival, pero el más pequeño e incómodo.

Interkosmos de Jim Finn. Casino Prado
"cuento espacial comunista".
Curioso experimento, pq es eso, un experimento, sobre un proyecto entre las antiguas RDA y Rusia para desarrollar una misión espacial con otros paises no aliados (Mongolia, India, Pakistán) con el objetivo de colonizar las lunas de Júpiter y Saturno. Aprovechando que está ambientada en unos falsos 70 tiran mucho de imagenes tratadas para parecer setenteras, algo de archivo para falsear, unos F/X y sonido sacados del entrañable spectrum (hay tomas de varios minutos con solo musiquita y la hoz y el martillo pixelados de fondo) y mucha, mucha voz en off, como era de esperar. La verdad es que se hace bastante pesada, por culpa de esos planos interminables con diálogos comicos-absurdos entre los astronautas. Pero al no ser muy larga (unos escuetos 70 minutos) no te acaba disgustando. Un 5/10 por curiosa y pq la música me gustó mucho.


First On The Moon de Alexsei Fedortchenko. Casino Prado
"los camarrradas fuimos los prrrimeros!".

Hipotética misión secreta a la luna varias decenas de años antes de la para algunos tb falsa misión USA. Rodada casi toda en B/N esta es mucho más graciosa e hilarante, y los personajes están mucho más cuidados. Una lástima tener que pirarme 20 minutos antes pq sino no llegaba a "A Scanner Darkly". Un 6/10 a la espera de conseguirla de algún otro modo.

"A Scanner Darkly" de Richard Linklater. Auditori
"P K Dick meets Rotoscope"

"Ascaner Darling" como la llamamos nosotros es una pesadilla más ( y van...) de Philip K. Dick, pero esta vez con la técnica del Rotoscope, es decir, primero filmas y después dibujas encima, algo así como lo que hacía Jason Lee en 'Persiguiendo a Amy', calcar.
Keanu Reeves es un desdibujado agente de narcoticos, que para proteger su identidad tanto él como sus compañeros, llevan unos trajes metamorfoseantes que cambian cada segundo de cara y vestimenta, como un disfraz de mortadelo con un refresh cada 3 segundos, huelga decir que la técnica de animación va de perlas para este f/x.

Keanu vive en una casita cutre unifamiliar rodeado por sus yonkis colegas, todos ellos adictos a la droga D, una nueva droga de origen incierto y adicción total.

Después del impacto inicial estético, la historia se sigue con impaciencia , me explico, todo gira en torno a los personajes de Robert Downey Jr, insoportable, habla por los codos para no decir nada, como mucha gente, pero éste se cree que dice cosas importantes. Woody Harrelson que hace 3/4 de lo mismo, pero para tonterías y en plan bruto, y el Keanu que escucha y de vez en cuando dice que coño hago yo con estos dos yonkis. Y el 80% de la película son estos 3 interactuando, algunos diálogos son más ingeniosos/absurdos que otros, pero todos acaban hartando pq parecen no ir a ninguna parte. De fondo en la historia están las siempre presentes obsesiones de su autor, ese Gran Hermano y esas manías persecutorias. Al final, después de casi 2 horas se nos desvela el entramado, y si has tenido paciencia entonces el film más allá de su estilo toma sentido. Pero la sensación es haber aguantado demasiado.

6/10 por arriesgar en una técnica ya usada por el mismo en 'waking life' y en el primer intento de llevar al cine la trilogía de JRR Tolkien, y pq aunque no sea redonda ni mucho menos, si tiene en todo momento ese aire de 'aquí pasa algo raro' que desprenden las obras de P.K Dick.




Pulse de Jim Sonzero. Auditori
"El interné es pernicioso"

Remake yankie de una película de terror oriental después de: "The Grudge", "The Ring", "Dark Water", "The ring 2" y la venidera "The eye". Tuve la suerte de ver la original (Kairo) hace un par de años y la verdad es que me dejó fascinado. A parte de ser inquietante es sutil y descorazonadora, pues hace un análisis del miedo a la soledad tanto en el más allá como en el más acá, y como ésta nos puede llevar a nuestro propio apocalipsis. La cinta Kiyoshi Kurosawa es para un servidor la mejor de la nueva ola de terror nipón, por encima incluso de "Ringu".

El remake, a ver, los niños son más monos (Kristen "Veronica Mars" Bell y Ian "Boone -Lost-" Sommerhalder), los personajes son más reconocibles (tópicos, pq siempre salen los mismos en las pelis USA: un hispano, una negra, una rubita y un pringaillo), y te explican el origen y el porqué de esos fantasmas. Lejos de dar miedo, inquieta un poquito y por lo menos es coherente y nada tramposa, sabiendo adaptar la historia original a los circuitos 'mainstream'. Me atrevo a decir que si la ves sin ver Kairo, no es mala y cae en las justas situaciones previsibles, copia/homenajea (fina esta línea es...) algunos planos como el salto del angel de la señora (espeluznante) y la escena del avión, y se ve sin aburrimiento.

Un 5/10 por tener bastante decencia siendo un remake, y pq el tal Ian que vino a presentar la película, se mostró en todo momento muy agradable y dispuesto a contestar todo lo que le preguntáramos, personalmente le pregunté si sabía algo de lo que pasaba en la isla de "Perdidos", pero me dijo un literal: "No tengo ni p... idea".

Momento freak: me hice una foto con él... y soy más alto!!!.

PD pseudo-spoiler: En la película el color rojo tiene un papel importante, pues la empresa que promociona la película nos dejó a parte del bonito press book, una nota con las 4 normas a seguir y un rollo de cinta aislante roja, originales, si señor.


Special Thanks a: Iorga & Mathilde, a Javi & Begoña y el resto de CEAB boyz por bajar a hacernos compañía y guardarnos algún sitio, a Marauer por conseguir entradas, a Chihi por hablarme y yo no escucharla, lo siento, cuando estoy en Sitges sólo estoy por el cine.

Después "The Host" que se merece un post especial.

Adéu & May the force be with you!.